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15回目を迎えるSOU(JR総持寺駅アートプロジェクト)は、ポーランドのふたりのアーティストを紹介します。 今回の「SOU」では、ポーランドの歴史と文化的環境を「ポーランド」の語源のひとつと言われる「野原」と例え、またアーティストが表現を獲得するためのフィールドや表現を生み出すための源泉と捉え、次の時代を担うポーランドの女性作家たちによる多様な表現を紹介します。 今回、アダム・ミツキェヴィチ・インスティテュート(IAM、2000 年に設立されたポーランドの文化・国家遺産省傘下の海外におけるポーランド文化の紹介をする文化機関)との連携で行われます。

エディタ・フル

Edyta Hul

1986年生まれ、ポーランド・ワルシャワ在住

私の油絵はいつも、数時間向き合っている間に、一息に制作されます。一見して単純に描かれた作品に近づいた時、用いられている技術、ぱっと見ただけではわからない多層性や深み、そして非常に滑らかな表面に鑑賞者が気づき、驚いてもらうのが目的です。私にとって重要なのは、描かれる形式に重さがないことによって生み出される効果です。制作の軽やかさ・素早さにより、瞬間の印象を捉えてそれを保ち、絵の中で自分のエネルギーや意図を表すことが可能になると思います。※1                            

エディタ・フル

エディタ・フルの作品は、人間を中心とする視点から離れ、生命の循環や自然の力強さを描き出している。彼女の制作プロセスは、絵画の下地を幾層にも重ねた上で、一気にモチーフを描き込むという独特の手法を取る。このアプローチは、作品に奥行きと重厚感を与え、鑑賞者に自然の根源的な美しさを気づかせる。フルの作品は、私たちに自然の生い茂る様を思い起こさせる一方、優れて抽象的な形態は同時に普遍的な視点で語りかける力を持っている。フルによれば、彼女の作品は「成長、例えば都市の空きスペースの占有、成長や拡張だけでなく、死、衰退、枯れを引き起こす過成長も連想させる。拡大は栄養と生殖を求めて生命を賭けた戦いでもある」。1 フルの制作プロセスは、細部への徹底的なこだわりと実験精神によって特徴づけられている。特にキャンバスの下地作りに注力し、非常に滑らかな表面を得るまで薄い層を10回以上重ねる作業は、彼女の絵画における基盤そのものである。この工程で使用される油絵具やアクリル絵具の層は、絵画表面に奥行きと複雑さを与える役割を果たし、最終的な作品に深みと立体感を生み出す。 彼女の絵画は初期段階では抽象的なアプローチを取りつつ、制作が進むにつれてその抽象表現が徐々に背景へと後退する。背景に注力する姿勢は、絵画に奥行きと動的な空間感覚を与えたいという彼女の意図に由来している。作品を床に置き、絵の具を流すことなくフラットに塗る技法も、彼女が追求する均質な質感と集中力を象徴している。 フルの作品からは、人間中心主義への挑戦が見てとれるだろう。植物のモチーフは通常、装飾的な役割に留まることが多いが、フルはそのような認識を覆し、有機物や組織、自然界からの未定義の形態などに注目することで、人間を主人公とする物語構造からの脱却を試みている。一方で、彼女の絵画が彼女自身の感情や思考を反映し、一種の瞑想から生まれてくる即興的な要素も兼ね備えている。彼女の作品は制作日その日の心情や考えを反映しており、そのため全てがユニークな仕上がりとなっている。 フルの一連の作品は彼女自身の探求と実験の結晶である。制作過程では、完成形を厳密に計画せず、スケッチも作成しない。これにより、創作がもたらす予想外の結果に驚きを感じられる余地を残している。彼女は「イメージに導かれる」瞬間に創作の醍醐味を見出し、抽象形態の追求を継続することで、自然の寓話を生み出そうとしている。フルの創作における探求は、常に新しい表現形式への追求と進化の連続である。※2 

エディタ・フル_Hunt

Hunt

キャンバスに油彩とエナメル

1800×1500mm

 2024年制作

エディタ・フル_Sabbas

Sabbath

キャンバスに油彩とエナメル

1600×1300mm

2024年制作

エディタ・フル_

Untitled

キャンバスに油彩とエナメル

1700×1300mm

2024年制作

ルジャ・リトヴァ Róża Litwa

1982年生まれ、ポーランド・ワルシャワ在住

私の絵は、多くの試みの結果です。紙の上で生まれます。紙はすぐに絵の具を吸収するため、修正はできません。

出来上がったものは、受け入れるか、拒否するかです。これはアクション・ペインティング(身振りによる抽象絵画)で、鍛錬を重ねても、絵の具と手をコントロールすることはできません。

数回、または十数回も繰り返して挑戦することがよくあります。

何を目指しているかは、だいたいわかっています。絵を描く前にはスケッチをします。素描をしながら、自分が言いたいことを表現してくれる形やしるしを探します。

選んだテーマが、私にとって、また他の人にとって重要であることが大切です。

原則として、内容はかなり普遍的で、常に人間に焦点を当てています。

私は身体と精神を持ち、世界に何らかの形で関わっている個々の人間に興味がありますが、家族や社会といったより複雑なしくみにも関心を持っています。これらのしくみが、お互いにどのように影響し合っているか、そして神話、社会的役割、信念を始めとする力が、人間にどのように働きかけているかを観察しています。

2024年の代表作は、家族について、自立した母と子供たちについての作品です。これは私自身が育った環境ですが、他の多くの人にも共通する経験です。私の家やその他多くの家からから溢れ出る真実は、広く信じられている、家族についての家父長制的な物語とは矛盾します。

私は親密さ、優しさの歴史とともに、家族の成員に課せられた困難や、彼らを結びつける責任についての物語を伝えたかったのです。

責任には、年も性別も関係ありません。ある時には母親が子どもを背負い、ある時には子どもが母親を背負います。そして時には4人全員がお互いに支え合い、タコの形をした、一つの統合体を作ります。

2017年の作品は、「何かより大きなもの」に直面した時、それが私たちに与える影響、依存や無力感について語っています。この「何かより大きなもの」は壮大な歴史や文化、またはより小さな例では、家族の神話や、家族内で支配的な人物でもあり得ます。

当時、私はこの影響のしくみについての一連の作品を制作しました。※1

ルジャ・リトヴァ

ルジャ・リトヴァは、家族、特に母親というテーマを通じて、人間の感情や個人的な物語を追求している。とりわけ「自立した母親」としての母親像を描き出し、観る者に深い共感を呼び起こす。彼女は特殊なインクを使用し、紙に重ね描きをすることで独特の質感と奥行きを生み出している。その作品は個人的な体験に基づきながら、普遍的なテーマを含んでおり、鑑賞者に「母性」や「家族」といった普遍的な感情を再発見させる。 

リトヴァは紙という媒体に特化した作家として知られ、紙の繊細な表面が絵の具を吸収し、光を反射する特性を好んでいる。キャンバスの使用も試みたが、彼女が求める結果には至らず、紙へのこだわりは揺るぎないものとなっている。彼女の制作技法は、細部への精密なコントロールと絵の具の特性を活かした創造性の融合によって成り立っており、油絵具を用いて紙に描く際、絵の具から油分を取り除くことで油染みが残らないようにしている。また、紙の修復家からの助言を受け、特別な薬剤を混ぜることで、絵の具は印刷インクに似た特性を持つようになっている。この技法はヨーゼフ・ボイスの技術に似ているが、独自に研究され発展したものであり、非常にユニークである。 

リトヴァの作品は、紙の性質に由来する緊張感を伴う完成が一度きりのチャンスである。そのため、彼女は多くのスケッチを作成し、最終的な作品が望む効果を得るまで繰り返し試行を重ねる。例えば個展で展示された《タコ》には2つのバージョンが含まれ、それ以外の試作は目指すビジョンへの到達を目的としたものであった。 

リトヴァの作品テーマの中心には「家族」があり、特に「自立した母親」(リトヴァは「シングルマザー」ではなく、より肯定的で力強いこの表現を意識的に用いている)によって育てられた経験が大きな影響を与えている。本展では、母親が子供を支え、また子供が母親を助ける関係性が陶器や絵画で表現されている。一方で、不在の男性像も陶器作品で象徴的に示されている。リトヴァは家族の物語を通じて、社会における女性の役割や繊細さ、文化の硬直化への問いを投げかけている。 

リトヴァはシーグリッド・ヌーネスの著書『弱者たち(The Vulnerables)』から着想を得ており、繊細さこそが社会を救う鍵だと信じている。彼女は自身の世代が「歴史の終わり」の時代に育ったと感じる一方で、より若い世代は比喩的な「黙示録」の時代に直面していると述べている。これらの考えは、柔らかい身体表面と固い骨の接触という形で作品に象徴的に反映されている。※2 

ルジャ_3_260rgb.jpg

無題

紙に油彩

420×594mm

2024年制作

ルジャ_2_260rgb.jpg

無題

紙に油彩

420×297mm

2017年制作

ルジャ_1_260rgb.jpg

無題

紙に油彩

594×420mm

2024年制作

※1 日本語翻訳:アダム・ミツキェヴィチ・インスティテュート/柴田恭子

※2 「ポーランド現代美術の状況とエディタ・フル(Edyta Hul)およびルジャ・リトヴァ(Róża Litwa)の位置づけ」より抜粋/加須屋明子(京都市立芸術大学教授)

アダム・ミツキェヴィチ・インスティテュートとは

アダム・ミツキェヴィチ・インスティテュート(Adam Mickiewicz Institute、略称 IAM)は、ポーランド文化を世界中の観客に紹介しています。国が設立した機関として、IAMはポーランド文化や芸術に対する長期的な関心を育み、ポーランド人アーティストの国際舞台での存在感を高めています。革新的なプロジェクトを立ち上げ、国境を越えたコラボレーションを支援し、高い評価を得ているポーランド人クリエイターや新進気鋭のクリエイターをプロモーションすることで、ポーランドの文化の多様性と豊かさを紹介しています。また、ポーランド文化に関する総合的なオンラインリソースであるCulture.plの運営も行っています。

www.iam.pl

共催:茨木市 / アダム・ミツキェヴィッチ・インスティテュート  

企画:One Art Project

ポーランド共和国文化・国家遺産省助成事業「2025年 大阪・関西万博(EXPO2025)開催期間の日本におけるポーランド文化促進プロジェクト」

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